Como notarás esta temática tendrá dos convocatorias, para el mes de junio te proponemos comenzar con los paisajes de naturaleza
Hola amigos de La mirada. Este mes iniciamos la primera parte de nuestra convocatoria fotográfica dedicada al género paisajes, el más antiguo de todos, y considerado el motor de la evolución de la historia de la fotografía.
No es casual que fuera la paisajística la preferida por los fotógrafos del siglo XIX. Las limitaciones tecnológicas de estos primeros tiempos demandaban largos periodos de exposición, por lo que eras más práctico realizar imágenes de objetos inanimados. Así la primera imagen de que se tiene noticia data de 1826 y es precisamente un paisaje rural.
Los paisajes son un sujeto fotográfico inanimado, estático y de carácter asequible. Son uno de los temas menos controvertidos dentro de la fotografía y a la vez más permanentes, pues un mismo paisaje puede ser diferente dependiendo de la época del año, de la hora en que se haga, del ángulo desde el que lo fotografiemos y del encuadre que escojamos.
Puede que no seas de los que se levanta temprano para cazar el amanecer o de los que realizas grandes caminatas para encontrar esa imagen genial, incluso puede que no cuentes con el equipamiento necesario, pero seguro no has podido resistirte a presionar el obturador de tu cámara o celular cuando has estado delante de una vista panorámica que te cautive.
Dentro de las diversas categorías y estilos en los que se enmarca a los paisajes, existen dos grandes vertientes generales: naturales y urbanos. Y estas son las que hemos tenido en cuenta para nuestra convocatoria.
Por lo que el reto para junio será enviarnos tu mejor paisaje natural. Puedes mandar tu foto a nuestro correo concurso@juventudrebelde.cu o como mensaje a nuestro Facebook. Recuerda adjuntar tus datos, la historia de la imagen, la ubicación geográfica del lugar (país, ciudad, municipio, barrio...) donde fue hecha. La obra debe ser original. El plazo de admisión vence el 30 de junio.
1.Utiliza la mayor profundidad de campo que puedas
Foto: Guillermo González Rosa
Mientras que en otro tipo de fotos se juega con la profundidad de campo, utilizando esta faceta como un elemento compositivo más, la fotografía paisajística se caracteriza por aplicar, por regla general, la mayor profundidad de campo posible, manteniendo nítida toda la foto.
Recuerda que para conseguir una gran profundidad de campo debes cerrar el diafragma del objetivo de tu cámara y dominar el concepto de distancia hiperfocal.
2. Utiliza un trípode en tus fotografías de paisaje
Como probablemente cierres mucho el diafragma, tendrás que utilizar tiempos de exposición largos. Así que, necesitarás un buen trípode si no quieres que te salgan movidas las fotos.
En caso de no disponer de uno, puedes probar a abrir algo más el diafragma o a subir la sensibilidad ISO, aunque recuerda que haciendo esto último aumentarás la relación de ruido en la imagen.
3. Identifica un centro de interés
Foto: Leyane García García
Recuerda que toda buena foto debe tener un centro de interés. Identifica uno dentro de tu paisaje. Puede ser el pico de una montaña, una roca, un árbol, una silueta, ...
También acuérdate de situarlo bien dentro de la fotografía. Para ello puedes aplicar la regla de los tercios.
4. Piensa en el fondo de tus fotos de paisajes
Al contrario que en otras muchas temáticas, en paisajes el fondo importa mucho. Estará nítido y forma parte de la composición por completo. Por tanto, tendremos que analizarlo con detenimiento, viendo dónde situamos los puntos de interés, si utilizamos líneas rectas o curvas para conducir la atención en la foto, ver de qué manera vamos a crear sensación de profundidad, etc.
No debemos olvidar tampoco mantener recto el horizonte. Recordar que podemos corregir la inclinación de la foto si nos saliera torcida.
5. Ten en cuenta el cielo
El cielo es otro de los puntos a considerar a la hora de componer nuestra foto. Y es que en función de la situación podemos querer colocar la línea del horizonte de forma diferente.
En la mayoría de las fotografías de paisajes hay un elemento predominante: el cielo o la tierra (o el mar). Si vemos que el cielo no aporta demasiado a la foto, dejemos un solo tercio de la fotografía para el cielo, mientras que si el tipo de cielo que estamos sacando es el elemento predominante, por la forma de sus nubes, por el color en función de la hora del día, entonces debemos darle dos tercios de la foto para resaltar su importancia.
En algunas ocasiones no estará de más aplicar algo de procesado posterior a la foto para dar más fuerza al cielo, aplicando algún tipo de filtro para añadir color y contraste.
6. Captura el movimiento
La mayoría de nosotros asociamos la idea de paisaje al sentimiento de calma, paz y tranquilidad. Lo cierto es que muy pocas veces encontramos esa calma total en la escena que estamos viendo en un momento determinado. El movimiento que se pueda producir a nuestro alrededor puede añadir a la imagen sentimiento o drama, y crear en sí mismo un centro de interés.
El viento que mueve los árboles, las olas en el mar o la corriente de un río son ejemplos de movimiento que encontramos continuamente en la naturaleza y que podemos recoger en nuestras fotos.
Para capturar ese movimiento tendremos que utilizar velocidades de obturación bajas, lo que nos obligará a cerrar más el diafragma para contrarrestar la cantidad de luz que entra a través del objetivo y puede que algún tipo de filtro para reducir la luz, salvo que esperemos a un momento del día con menos luz.
7. La meteorología en la fotografía de paisajes
Foto: dzoom.org.es
Una escena puede variar drásticamente en función del tiempo que predomine al momento de hacer la foto. Por lo tanto, elegir bien el momento va a resultar determinante para obtener un buen resultado.
Cuando empezamos en el mundo de la fotografía, asociamos el buen tiempo y los días soleados al mejor momento para hacer fotos. Pero nos iremos dando cuenta de la infinidad de posibilidades que ofrecen los días nublados, lluviosos, la niebla o la nieve.
8. La hora del día
Foto: Yarelis Castillo Reyes
El amanecer y el atardecer son los dos mejores momentos para hacer fotos de este tipo. La posición del sol hace que la luz incida sobre los objetos con un ángulo específico en el que se crean texturas y patrones con las sombras. La temperatura de color varía enormemente, y los cielos se transforman completamente por este ángulo con el que llega la luz.
9. Acuérdate del horizonte
Posiblemente es la regla más básica de la fotografía. Debemos tener en mente siempre el horizonte en dos aspectos.
El primero, manteniéndolo recto. Antes de disparar, asegúrate de que el horizonte está bien nivelado. Recuerda que siempre puedes corregir la inclinación posteriormente en la edición de la foto, aunque te obligará a recortar la fotografía.
El segundo, en cuanto a su composición. Recuerda la regla de los tercios. No pongas el horizonte partiendo la foto, salvo que esté justificado. En la inmensa mayoría de los casos es preferible ajustarlo al tercio inferior o al superior.
10. Cambia el punto de vista (un paisaje puede tener más de uno)
Normalmente hacemos las fotos desde el mismo punto de vista. De pie, con la cámara a la altura de nuestros ojos. De este modo la foto resultante transmite siempre la misma sensación. Es lo que vemos habitualmente.
Prueba a cambiar ese punto de vista. Tírate al suelo, agáchate, súbete a algún sitio elevado... Descubrirás nuevos puntos de vista, y conseguirás fotos más sorprendentes.
Tomado de dzoom.org.es
