El cautivo parte de la aprensión del joven Cervantes en 1575 por corsarios árabes y llevado a Argel como rehén. Autor: Cartel de la película Publicado: 23/03/2026 | 11:32 am
La vida de escritores, pintores, actores o directores de cine y teatro son trigo habitual en filmes que las abordan desde visiones biográficas o inspiradas en etapas de sus existencias. El hecho genera interés por parte de las productoras, las empresas distribuidoras y finalmente, en los espectadores, los que se motivan por estas indagaciones cinematográficas.
Ese es el caso de los filmes El cautivo (Alejandro Aménabar, 2025) y Hamnet (Chloé Zhao, 2025) que sondean en facetas de las vidas de Miguel de Cervantes y William Shakespeare. Los dos escritores, reconocidos como los grandes representantes de la lengua castellana e inglesa, respectivamente, poseen una obra de alto valor desde el punto de vista cultural, simbólico y literario; y el cine permite mostrarnos algunas de las interioridades de sus vidas.
El cautivo parte de la aprensión del joven Cervantes en 1575 por corsarios árabes y su traslado a Argel como rehén; donde muestra sus habilidades para contar o inventar historias que se convierten en la única esperanza para el grupo de prisioneros y al mismo tiempo, en una sentencia, que lo llevarán hasta Hasán, el Bajá de Argel. Este, interesado por la inteligencia y la capacidad para fabular historias de Cervantes, lo convertirá en su habitual acompañante y cada noche comienzan a vivir la experiencia de unirse a través de estas historias.
La cercanía y los diálogos que sostienen terminan convirtiendose en una atracción que parte de su relación intelectual y llega al ámbito físico. Al mismo tiempo, el Manco de Lepanto, ha ideado un plan de fuga que terminará en fracaso y volverá al mismo sitio del cual ha intentado salir de diversas formas.
El cautivo parte de la aprensión del joven Cervantes en 1575 por corsarios árabes y su traslado a Argel como rehén. Foto: Tomada de Filmaffinity
El director de larga trayectoria en el cine, con obras como Tesis (1996), Los otros (2001), Mar adentro (2004), Mientras dure la guerra (2023), además de documentales y series, se ha interesado en penetrar la vida de Cervantes. Su interés y la manera en que ha abordado los hechos, ha generado ciertas polémicas en torno al filme.
Según ha referido Amenábar, la película es una ficción histórica que se basa en hechos reales, al tiempo que explora con libertad zonas o temas menos conocidos de la vida de Cervantes. Más allá del debate en torno a la certeza de las tesis que presenta el filme, lo que resulta llamativo es la capacidad del cine para devolvernos al presente a una figura de la magnitud del escritor.
El retrato de sus años adolescente, el acercamiento a su devoción por la escritura y el ingenio de Cervantes se convierten, al menos para mí, en la parte más destacada de la obra, la que alcanza a expresar de manera realista la época, la doble moral y el tráfico de esclavos, todo ello colocado en escenarios que nos remontan a la época.
En Hamnet el conflicto nos lleva al origen de una de sus obras más conocidas, la tragedia Hamlet, la causa del surgimiento de esta pieza que intenta saldar el dolor y encontrar un poco de paz después de la muerte de su hijo. Ese dolor, profundo, largo y demasiado intenso, es expresado de distintas formas en el filme, pues cada uno de nosotros puede asumir el duelo desde su propia capacidad para lidiar con el dolor, con la pérdida y con la muerte.
En Hamnet el conflicto nos lleva al origen de una de sus obras más conocidas, la tragedia Hamlet. Foto: Tomada de Filmaffinity
El filme, narrado y dirigido con precisión, posee su propio tempo, logra llevarnos por los cauces del amor, el misticismo, la familia, el espíritu de la creación y otros aspectos que complementan el argumento hasta convertirla en una pieza hermosa, visualmente muy atractiva y que impacta en los públicos.
Desde la fotografía y el vestuario se expresan algunas de las características de los personajes, siendo terriblemente hermoso, el momento donde Agnes, comienza a usar ropas de colores tenues, muy distinto a los primeros momentos del filme, donde el color expresaba la vitalidad, la fuerza y el espíritu libre de la herbolaria.
Además de todo el andamiaje narrativo del filme, otro tanto aporta las interpretaciones de Jessi Buckley y Paul Mescal, en los roles protagónicos, los que transitan por emociones, silencios, y momentos de introspección y soledad; de todo eso salen totalmente airosos, dueños de sus personajes y convincentes en sus registros.
El discurso de la película logra colocar en una mejor situación a la compañera de Shakespeare, por siglos relegada, silenciada y olvidada. Foto: Tomada de Filmaffinity
El discurso de la película, basado en la novela homónima de Maggie O´Farrell, logra colocar en una mejor situación a la compañera de Shakespeare, por siglos relegada, silenciada y olvidada. Este hecho es el punto de partida en el escenario que la propia película narra, por un lado, el sentido familiar y humano de la mujer, mientras el hombre sostiene la ilusión, la creatividad y la aventura.
Los espectadores que ya han visto ambos filmes, podrán compartir algunas otras ideas sobre los mismos, o quizá posean otras claves de lectura en torno a los escritores, sus obras y el acercamiento a sus vidas desde el prisma del cine. La recomendación de este autor, tiene un solo propósito: que otros puedan ver los filmes, que los nombres de Cervantes y Shakespeare los conduzcan desde el interés, la curiosidad y el deseo por conocer más sobre sus vidas, sus obras y el legado eterno de sus páginas para el curso de la literatura universal.
