Amarga navidad narra el duelo de una publicista por la ausencia maternal. Autor: Cartel de la película Publicado: 14/04/2026 | 08:18 pm
Considerado uno de los encuentros cinematográficos más prestigiosos del mundo, el Festival de Cannes se celebrará del 12 al 23 de mayo, y según han dicho los organizadores, este año el evento intenta distinguirse como un faro para defender la libertad creativa y de expresión, frente a la tecnología y los tiempos de incertidumbre.
Competiran 21 títulos por la Palma de Oro, y de ese selección oficial, donde prácticamente brilla por su ausencia la representación norteamericana, quisimos recomendar, desde muy temprano, los nuevos títulos que representan lo mejor y más nuevo del cine de autor internacional, sobre todo europeo y asiático.
La selección aquí presente contiene amplio margen de error, porque yo tampoco he visto las películas, pero me atrevo a recomendarlas a partir de las credenciales de sus autores, el telento implicado, y el interés de sus sinopsis.
Aunque el Festival de Cannes y el español Pedro Almodóvar cuentan con una larga historia de rechazo y aproximación, este año el autor de Mujeres al borde de un ataque de nervios figura nuevamente en competencia con Amarga navidad, una película con título de ranchera, y que narra el duelo de una publicista por la ausencia materna.
Se anuncia un brillante elenco femenino integrado por Bárbara Lennie, Milena Smith y Aitana Sánchez-Gijón. Aunque Almodóvar fue premiado en Cannes en 1999 por Todo sobre mi madre, y en 2006 por el guion de Volver, por ejemplo Dolor y gloria se fue con las manos vacía en 2019, y hubo una época en que el Festival ni siquiera seleccionaba para la competencia, por considerarlas quizás demasiado amateurs, las películas de uno de los autores más influyentes del cine postmoderno.
Por primera vez en la historia de estos concursos participan cuatro directores españoles en la competencia, pues además de Almodóvar, se encuentran Rodrigo Sorogoyen con El ser amado y Los Javis, dupla creativa que integran Javier Calvo y Javier Ambrossi, con La bola negra. Protagonizada por Javier Bardem y Victoria Luengo (presente también en el elenco de Amarga navidad) la película de Sorogoyen habla sobre un cineasta de renombre mundial que regresa a España para rodar su nueva película y le ofrece el papel principal a una joven actriz desconocida, su propia hija, a quien no ha visto en trece años.
Penélope Cruz, Lola Dueñas y Glenn Close encabezan el reparto de La bola negra que toma el título de una obra inacabada de Federico García Lorca, y que narra las vidas interconectadas de tres hombres en épocas distintas, a lo largo de los años 1932, 1937 y 2017.
El polaco Paweł Pawlikowski, reconocido mundialmente por sus anteriores Ida y Guerra fría (que ganó por cierto el premio al mejor director en Cannes 2018), vuelve a revisar el pasado europeo con un filme que ya se conoce, en idioma inglés, como Fatherland. Se ambienta al final de la Segunda Guerra Mundial, en Alemania, y se enfoca en la relación entre el escritor Thomas Mann y su hija mayor, un papel que interpreta una de las actrices europeas más aclamadas últimamente, la también alemana Sandra Hüller, conocida por sus intervenciones en Zona de interés y Anatomía de una caída.
Y Pawlikowski no es la única conexión con Polonia de la selección oficial del festival de Cannes. Cuentos paralelos, del iraní Asghar Farhadi, se inspira muy libremente en el clásico de 1988 No matarás, una de las diez producciones de Krzysztof Kieślowski dentro del llamado Decálogo. Autor de películas tan celebradas internacionalmente, Oscar incluido, como Nader y Simin, una separación o El vendedor, Farhadi regresa con una película cuya trama ocurre en Francia y cuenta con las intervenciones de las actrices francesas Isabelle Huppert y Catherine Deneuve.
La traumatizada historia de Francia durante la Segunda Guerra Mundial también inspiró Moulin, del húngaro László Nemes, que estremeció hasta los rincones del mundo audiovisual en 2015 con El hijo de Saúl, ganadora del Grand Prix en Cannes. La nueva película de Nemes nos lleva al contexto de la Francia ocupada y a los hechos que rodean la vida del héroe de la resistencia francesa Jean Moulin, encarnado por Gilles Lellouche, mientras que el actor alemán Lars Eidinger dará vida a Klaus Barbie. En la sinopsis del filme se hace referencia a junio de 1943, cuando el líder de la Resistencia es interrogado por el jefe de la Gestapo de Lyon.
El rumano Cristian Mungiu y el japonés Hirokazu Kore-eda constituyen un dueto casual e involuntario de ganadores de la Palma de Oro (el primero con Cuatro meses, tres semanas y dos días en 2007, y el segundo con Un asunto de familia en 2018) que vuelven a competir en el festival de cine más importante del mundo. Sobre un matrimonio rumano-noruego muy creyente, con problemas para adaptarse a costumbres y valores distintos, trata Fiordo, la película de Mongiu que lleva en papel estelar a la actriz noruega Renate Reinsve, de reciente fama mundial gracias a Valor sentimental.
Cordero en la caja, del japonés Hirokazu Kore-eda. Foto: Cartel de la película
Kore-eda vuelve a explorar, mediante Cordero en la caja, los temas de la familia y la infancia, ahora en contacto con la inteligencia artificial, mediante la historia de un matrimonio que adopta un robot humanoide. Después de tres años de ausencia Kore-eda regresa con este filme ambientado en un futuro cercano, pero que representa un cambio solo aparente, pues el maestro japonés trata los temas que suele tratar en su copiosa obra anterior: la familia, los traumas que limitan y recortan, la delicadeza y la vulnerabailidad de los más pequeños.
También incursiona en el futurismo la surcoreana Esperanza, un thriller de ciencia ficción dirigido por Na Hongjin y protagonizado por Michael Fassbender y Alicia Vikander. Se trata, según afirman algunos medios, de la película más cara jamás producida en Corea, y describe el misterioso descubrimiento que ocurre en un pueblo, y cómo todo desemboca en una lucha atroz por la supervivencia. En fin, el presente y el futuro, el alma y el cuerpo, lo amable y lo amargo, en lo que serán probablemente las mejores películas de 2026.
