El Oso de Oro recayó en Cartas amarillas, del cineasta turco İlker Çatak. Autor: Fotograma de la película Publicado: 01/10/2026 | 09:34 pm
Antes de que comience, entre noviembre y marzo, la temporada de premios que reconocen mundiamente lo mejor del cine en 2026, y luego de que concluyó en San Sebastián el último de los grandes festivales de cine del calendario anual, vale la pena deternernos para anunciar las cinematografías y títulos que se supone marquen tendencia sobre lo mejor, y no necesariamente lo más popular.
En orden cronológico, el primero de los festivales más importantes es Berlín, donde fueron privilegiadas las cinematografías germana y turca. El Oso de Oro recayó en Cartas amarillas, del cineasta turco İlker Çatak, que aborda la historia de un matrimonio integrado por un alemán y una turca, carentes de empleo debido a la persecución política (porque sus obras de teatro resultan demasiado críticas y políticas). Se ven precisados a regresar a Turquía donde también encuentran la hostilidad de las autoridades.
El filme anterior de Çatak, Salón de profesores, también giraba en torno a las suspicacias de las autoridades en torno a los artistas y los intelectuales.
El Oso de Plata en Berlín, equivalente al Gran Premio del Jurado, fue para la turca Salvación, de Emin Alper. El filme trata sobre una remota villa en las montañas y el resurgimiento de resentimientos antiguos en medio de la pugna ancestral entre quienes reclaman el dominio de unas tierras. Por supuesto que el tratamiento del filme es singular, profundo y pleno de matices (nada que ver con el esquema y las reiteraciones telenoveleras) porque Alper estudia, desde la visualidad más impresionante, las convicciones religiosas y la lucha por el poder impuestas en muchas zonas rurales de aquel país. Casi huelga aclarar que se inspira en hechos reales.
El cine alemán no solo estuvo de fiesta en Berlín, sino también en Cannes, donde el Premio del jurado fue para La aventura soñada, escrita y dirigida por Valeska Grisebach, y el galardón a la mejor dirección quedó en manos del polaco Paweł Pawlikowski gracias a Fatherland.
El polaco Paweł Pawlikowski recibió el Premio a Mejor Dirección en e Festival de Cannes gracias a Fatherland.
En una árida localidad, situada en la frontera entre tres países (Bulgaria, Turquía y Grecia) se ambienta la película de Grisebach, sobre una mujer que decide ayudar a un viejo conocido, del cual se va enamorando en una peligrosa inmersión en los bajos mundos del machismo pandillero. De este modo, el filme ofrece una rara combinación, —que no ha dejado indiferente a nadie—, de elementos del cine criminal, el oeste y el romántico.
Pawlikowski cuenta el viaje del escritor Thomas Mann de regreso a Alemania después de la Segunda Guerra Mundial, en plena posguerra y a inicios de la guerra fría. Según han dicho varios críticos se trata de un filme que trasciende su apariencia minimalista, con imágenes en blanco y negro, para sugerir contenidos monumentales y una realización exquisita, muy parecida a la vista en sus filmes anteriores Ida (2013) y Guerra fría (2018), solo que ahora el director aborda personajes reales. Destacan los dos principales intérpretes, ambos impecables: Hanns Zischler en el papel del escritor, y la muy internacional Sandra Hüller, que encarna a su hija Erika.
El premio por mejor dirección fue compartido en Cannes por Pawlikowski y el dueto de cineastas españoles integrado por Javier Calvo y Javier Ambrossi, más conocidos como Los Javis y La bola negra, que también ganó luego los premios del público en los festivales de Toronto, Sydney y San Sebastián, y además fue propuesta para representar al cine español en el Oscar.
La bola negra le propició a los cineastas Javier Calvo y Javier Ambrossi también el Premio a Mejor Dirección en el Festival de Cannes y los premios del público en los festivales de Toronto, Sydney y San Se
Carlos Boyero, el reconocido crítico español famoso por defenestrar películas reconocidas, aseguró en El País que el argumento y la puesta en escena disponen de emoción, atmósfera creíble, y capacidad para emocionar al espectador, sobre todo por su homenaje a Lorca, y a una cierta manera de pensar y de vivir en consecuencia.
El rumano Cristian Mungiu ganó por segunda vez la Palma de Oro del Festival de Cannes con el drama familiar, coproducción entre Noruega, Rumanía, Francia y Dinamarca, Fjord, que también se agenció los premios de la FIPRESCI y del jurado ecuménico, además de 12 minutos de aplausos en pie. El título obedece a que la trama se ambienta en Noruega, el país de fiordos, donde se presume de apertura mental y tolerancia, pero se excluye a los extranjeros inadaptados a los preceptos establecidos.
El León de Plata o Gran Premio del Jurado en el Festival de Venecia fue para Posible amor, de Lee Chang-dong.
Respecto al decano de los festivales de cine, Venecia, el León de Plata o Gran Premio del Jurado, fue para Posible amor, de Lee Chang-dong, que luego fue primera finalista al International People’s Choice Award en Toronto, mientras que la segunda finalista fue también coreana, The Assassin(s), de Hur Jin-ho. La vida entrelazada de dos parejas jóvenes con vidas completamente opuestas constituye la trama del filme que firma Lee Chang-dong, un director fuertemente crítico de la desigualdad social. Y tampoco rehuye de la política ni de las notas críticas Hur Jin-ho, quien dirigió un thriller sobre hechos reales: el intento de asesinato del presidente coreano en 1974.
El León de Oro en Venecia correspondió a la película danesa Mujer desconocida, de la realizadora de origen egipcio May el-Toukhy.
El León de Oro en Venecia correspondió a la película danesa Mujer desconocida, de la realizadora de origen egipcio May el-Toukhy. La película también ganó la Copa Volpi a la mejor actriz para Mathilde Arcel, quien interpreta a una joven niñera que, poco después de terminada la Segunda Guerra Mundial, se prepara para casarse con su empleador, pero de pronto interfiere su pasado como colaboracionista de los nazis.
El cine británico venía marcando terreno desde febrero, cuando ganó el Oso de Plata por la mejor dirección para Grant Gee por la biografía musical Everybody Digs Bill Evans, que dramatiza un turbulento periodo en la vida del músico mencionado. Después, en septiembre y en Toronto triunfó Elsinore, de Simon Stone, que fue premio a la mejor película internacional, y es también biográfica, pero referida al actor Ian Charleson y a su interpretación de Hamlet en los meses finales de su vida.
En ese mismo mes de septiembre, San Sebastián entregó su Concha de Oro, el Premio Signis y el de mejor guion a Tierno y amoroso cuidado, que probablemente sea la última película del veterano Mike Leigh. Por esa misma película Kate O'Flynn ganó la Concha de Plata por mejor actriz. Leigh comenzó a hacer cine en los años setenta y llegó a dirigir un grupo de clásicos, sobre todo en los años noventa, como Desnudo, Secretos y mentiras, o Vera Drake. Ahora, Leigh vuelve a hablar de algo tan sencillo y de apariencia altisonante como la esencia de la vida, a partir de sus personajes de siempre, una panda de solitarios, obreros, menesterosos, pero ávidos por defenderse unos a otros.
Tierno y amoroso cuidado, dirigida por Mike Leigh, obtuvo la Concha de Oro, el Premio Signis y el de mejor guion en el Festival de San Sebastián
Finalmente, el cine ruso alcanzó el León de Plata, Premio especial a la mejor dirección, en Venecia para Ilya Khrzhanovsky por la coproducción con Alemania y Francia, Dau, que es también biográfica y sigue el destino de uno de los científicos soviéticos que desarrollaron la bomba atómica, entre los años veinte y los sesenta. Pero desde mayo, en Cannes, los rusos recibieron con alegría el otorgamiento del Grand Prix en Cannes por Minotauro, de Andrey Zvyagintsev (El regreso, Leviatán, Sin amor), que vuelve a retratar complicados dilemas morales cuando ambienta un drama de infidelidad conyugal con el trasfondo de la guerra ruso-ucraniana, pero hace tres o cuatro años.
Si tenemos suerte, en diciembre, algunos de estos títulos llegarán al Panorama Internacional del Festival de La Habana. Ya veremos.
